En 2011, Michaël La Chance, poète et essayiste québécois, écrivait : « Le geste pur se maintient dans un espace intouché : ni politique, ni religieux, pas même artistique. Quelle est [donc] la nature – sinon le nom – de ce vide? Certains l’appelleront l’écart.¹ »

Fascinante nomenclature qui est venue se loger dans nos esprits au fil des derniers mois, et qui a su nourrir notre réflexion à l'égard de cette Escale de programmation sur le geste performatif que nous vous proposons en marge de la biennale actoral, présentée en ce moment à l'Usine C. L'écart, ici interprété comme une fracture, voire un gouffre, nous mène à réfléchir à la notion du vide qui résulte de son apparition. Si l'art cinématographique en est un qui évoque le trop-plein (de mots, de sons, d'images), le geste – cette expression de soi qui passe par les mouvements du corps et qui désarme parfois par sa simplicité – en est donc possiblement l'antithèse.

Et si l'on forçait une rencontre entre ces deux univers et ces deux concepts opposés? Pourrait-on imaginer qu'à la convergence de ces deux langages artistiques naisse une tierce parole? La Chance, dans son texte, poursuit : « La performance, selon Marina Abramović, doit provoquer un vide mental, un effondrement cognitif... peut-être en effet qu’au terme de ce sursaut sublime, nous [aurons] accès au Sacré. C’est un retournement qui est ritualisé : nous produisons de la fiction pour en provoquer l’effondrement, mais aussi une béance. »

Présenté en collaboration avec

Du 25 octobre au 2 novembre 2024, l’USINE C accueillera la 6e édition de la biennale internationale actoral. Découvrez un concentré de performances avant-gardistes en théâtre, danse et littérature par des artistes émergents de la nouvelle scène canadienne et européenne! Une occasion de découvrir le meilleur des arts vivants et des écritures contemporaines dans une programmation plurielle ouverte sur la littérature, le théâtre, la danse et la performance.

Point d’orgue de cette édition, le spectacle de théâtre-documentaire ORLANDO ET MIKAEL, mis en scène par le cinéaste et metteur en scène suédois Marcus Lindeen en collaboration avec la dramaturge Marianne Ségol, est une pièce poignante qui traite de sujets actuels et essentiels, tels que la réassignation de genre et la quête d’identité.

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