Il n'est pas anodin de qualifier les mouvements politiques ainsi : les corps humains en mouvement font bien plus que danser— quoique danser, ils le font certainement! Sous tous les styles et les formes, les décors et les espaces, nous nous mouvons, nous nous influençons; seuls ou ensemble, nous dansons. Cette collection de films offre un aperçu pluriel du mouvement : chorégraphié ou improvisé, du ballet à la danse contemporaine en passant par la danse folklorique, avec des racines qui remontent à plusieurs siècles, bien que représentées aujourd'hui dans des contextes résolument contemporains.

Quelques thèmes conducteurs : centrés sur la famille, la lignée et la communauté, à travers les relations et les connexions humaines, ces films posent chacun à leur manière la question suivante : comment le mouvement nous donne-t-il un sentiment d'appartenance, d'enracinement, de guérison ou de foyer? De la libération des femmes à la libération queer, de la décolonisation à la résistance politique, ces films explorent la danse comme une forme de culture incarnée qui, dans son expression même, déclare une certaine dignité et une souveraineté inhérentes à l'être et au corps humain. Si toute création artistique et culturelle est une forme cruciale de résistance contre l'oppression et la guerre, l'effacement et la destruction, alors la vulnérabilité corporelle des pratiques dansées est unique dans sa protestation et sa vivacité. Les éléments ineffables de la danse sont uniques parmi les arts de la scène et sont une forme éphémère de liberté dans la chair.

Dans ces films, de Everything you have is yours à Fragments of Resilience nous observons divers·es interprètes — à différents âges et étapes de la vie — se transformer en sculpteur·trice·s modelant leurs propres corps selon les formes et expressions des désirs les plus profonds, en quête de connexion, de guérison ou de création de sens. La danse est une opportunité de se révéler : en partageant des mondes intérieurs autrement cachés à travers le corps lui-même et non, comme dans d'autres formes d'art, en se dissimulant ou en étant moins visibles. « Je veux atteindre cet endroit où je n'ai plus la force de cacher quoi que ce soit » déclare la danseuse et chorégraphe Bobbi Jene Smith dans le film Bobbi Jene d'Elvira Lind, « quelque chose devait sortir de moi. » Comment le mouvement peut-il ramener quelqu'un à soi? Que peut-il nous aider à absorber, expulser, guérir, réconcilier? Que signifie appartenir profondément à soi-même comme aux autres : aux communautés, aux familles, aux cultures, aux nations, à la terre elle-même? Comment nos corps portent-ils et expriment-ils ces choses? Et ce faisant, cherchent et trouvent-ils ne serait-ce qu'un éclair de liberté?

À un niveau collectif, comment le fait de se voir bouger peut-il influencer l’expérience humaine? « Une sensation de la manière dont l'esprit se déplace à travers nous—être en vie! C'est suffisant. » s'exclame la danseuse Evelyn Hart dans Dad Can Dance de Jamie Ross. Il peut y avoir quelque chose de transformateur, voire de transcendant, dans le fait de contempler un autre corps humain, un autre être humain. La nature éphémère de la performance en direct implique une présence radicale où nous fusionnons : dans le courage de l'interprète d'être lui-même en public, de se partager expressivement et de s’exposer sans peur, quel que puisse être ce "soi" à ce moment-là, le public reçoit lui aussi une part de liberté. En tant que créatrice de performances, cinéphile, écrivaine et programmatrice, c'est mon espoir le plus sincère et mon désir le plus profond que ces films puissent vous remuer , qu’ils suscitent peut-être également une parcelle du sentiment de libération par le mouvement vers lequel ces gens et ces artistes tendent dans leur travail et dans leur vie.

Aurora Prelević
Écrivaine, créatrice de performances, cinéphile, programmatrice